Tom Hardy y Taboo.

Tom Hardy

Cuando salieron las promos de la serie "Taboo" dos cosas nos quedaron claras: que Tom Hardy haría de lo que mejor sabe, de tipo duro, y que estaba dispuesto a lucir palmito. Pero parece ser que, si le hubiesen dejado, habría enseñado mucho más.

"Tienen suerte de que aparezca con el taparrabos, porque yo no quería llevarlo. No es una serie de época hasta que alguien se queda desnudo y se cubre de sangre", comentaba el actor a BBC. No obstante, Tom aparece en varias ocasiones totalmente desnudo en "Taboo", aunque no muestra sus partes nobles, para disgusto del actor, que también es productor ejecutivo de la serie.

"Taboo" nos lleva a la Inglaterra previctoriana para contar la historia de James Delaney, el personaje de Hardy, que regresa tras pasar una dura temporada en África y reclamar el imperio naval de su padre recientemente fallecido. Es en los flashbacks a su pasado cuando solemos verle como un hombre torturado (y sí, desnudo). "Estaba en Tilbury, en el foso de los muelles, sin nada de ropa. Intentaba sacar todo el dramatismo en cada oportunidad, pero nada de eso pasó el corte", explica.

Sin embargo, sus fans no tendrán que quedarse con las ganas de ver a Hardy desnudo, ya que durante el rodaje de "Taboo" fue captado por los paparazzis como Dios le trajo al mundo antes de ponerse el taparrabos.

Festival de Toronto 2017.

El Festival Internacional de Cine de Toronto ha revelado los primeros títulos de su 42ª edición que tendrá lugar desde el 7 de septiembre hasta el 17 de septiembre. Según informa THR, el evento contará con películas como Mother! de Darren Aronofsky y protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem y Suburbicon, la nueva cinta de George Clooney como director.

Por otro lado, el TIFF también tendrá en su 'lineup' La batalla de los sexos, cinta protagonizada por Emma Stone y Steve Carell sobre el famoso partido de tenis celebrado en 1973 entre Billie Jean King y Bobby Riggs, así como con I, Tonya, el 'biopic' de la patinadora artísitca Tonya Harding interpretada por Margot Robbie. Otras de las películas son Three Billboards Outside Ebbing con Woody Harrelson, Frances McDormand y Sam Rockwel y Submergence, el nuevo trabajo de Wim Wenders protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy.

Lo mas nuevo.

La cinta, dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, se estrena el 12 de octubre.

El creador del (Cisne negro) vuelve a la gran pantalla con su nuevo trabajo  Mother!, un thriller psicológico con tintes de terror. El filme cuenta en su reparto con Jennifer Lawrence (Passengers) y Javier Bardem (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) y, ahora, Paramount Pictures ha publicado un 'teaser' en el que se anuncia la fecha de estreno del tráiler.

En el adelanto, que has podido encontrar sobre estas líneas, vemos al personaje de Lawrence deambulando por su casa. A la vez, se pueden escuchar unas voces que señalan que un extraño ha entrado en su hogar. A partir de ahí, los sonidos e imágenes auguran que la pareja protagonista vivirá una pesadilla. ¿Quién será la inesperada visita que reciben? Al final se puede ver la fecha elegida para estrenar el tráiler completo: ¡el 8 de agosto!

Mother! cuenta en su reparto, además de con Ed Harris(Westworld), Michelle Pfeiffer (Asesinato en el Orient Express), Domhnall Gleeson(Star Wars: Los últimos Jedi) y Kristen Wiig (Cazafantasmas); entre otros.

Saltos de alegría.

Tom Cruise es una de las caras más icónicas de Hollywood. Pero también, un básico en la cultura pop de los últimos tiempos, ya sea por sus memorables películas, sus relaciones amorosas, el mito de la cienciología, dudas sobre su sexualidad y el raro comportamiento que tuvo hace once años en el Show de Oprah.

Fue exactamente el 23 de mayo de 2005 cuando Cruise visitó el set del famoso talk show y se portó de tan extraña manera que hoy por hoy celebramos ese aniversario.
Todo comenzó cuando el actor salió y fue recibido por una gran ovación por parte del entusiasta público del programa.

 Tom, quien parece haber bebido mucho café o alguna bebida energética, respondió con la misma euforia. 

Fueron pocos los momentos de calma que hubo en la entrevista, y el mayor éxtasis llegó cuando Oprah tocó el tema del amor y Tom comenzó a saltar como un loco en el sofá amarillo gritando "¡Estoy enamorado! ¡Estoy enamorado!", refiriéndose a -para ese momento- novia Katie Holmes.
Ante la mirada atónita y risa nerviosa de Oprah, Tom inmortalizó un momento que la memoria colectiva no ha podido olvidar. Su bizarro comportamiento desde entonces ha sido ridiculizado, diseccionado y parodiado.
Muchos apuntan a que fue un intento de la estrella para mostrarse natural y más cercano. Evidentemente, fracasó.

walter white o heisenberg.

¿De qué otra manera podría haber terminado Breaking Bad? En el podcast del programa Breaking Bad Insider, el creador Vince Gilligan reveló ahora los cinco finales alternativos que pensó en su día para la serie de AMC.






El drama del crimen se centró en Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química de la escuela secundaria que se convierte en un “cocinero” de metanfetamina. El reparto también incluyó a Aaron Paul, Ana Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Steven Michael Quezada, Bob Odenkirk, Charles Baker, y Giancarlo Esposito. La serie se emitió en AMC por cinco temporadas antes de terminar en 2013.

En el podcast, Gillian reveló que el equipo creativo realmente no sabía cómoBreaking Bad terminaría. Al parecer, había varias opciones sobre la mesa, incluyendo un final donde Walt ayuda a Jesse a fugarse de la cárcel, otro donde Jesse muere, y uno donde Skyler se mata a sí misma:

“Yo apostaba por eso y los otros escritores creían que era ir demasiado lejos. No querían hacer nada de eso. Y tenían razón. Creo que eso habría sido muy innecesario. … En algún momento pensamos que ella se iría gracias a Ed, el extractor. Discutimos sobre cada opción bajo el sol … y una de ellas fue queSkyler se iba con Walt y el Extractor. … Podríamos ver como estaba Skyler si estuviera algo zombificada. Pero nunca pudimos averiguar cómo lograr que Jr.siguiera adelante. … Tendríamos que dejar que también fuera Jr. pero Jr. no querría ir. Hablamos de una posible versión donde Skyler y Walt están atados a un sitio como un Motel 6 y él está hablando con ella en un baño diciendo: ‘Va a estar bien … Tengo un plan. Skyler Skyler? Y finalmente le obliga a abrir la puerta y ella está en una bañera ensangrentada o algo así.”

Que libro.

Pensaba que lo mejor que había escrito Mr Mario era el Padrino, pero este libro no se queda atrás.

La foto del día.

Dato curioso.

Audrey Tautou

En el barrio de Montmartre, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie. 

El director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en “Rompiendo las olas” y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica.

Después de su frustrante aventura americana “Alien Resurrection”, Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás. Jeunet vio en las calles de París un póster de “Venus, salón de belleza”, y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie. Una de las grandes influencias de Jeunet en esta película fué el trabajo de el mago de los dibujos animados Tex Avery que sirvió al director para marcar el tono de la película. Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn. El papel de Amelie estaba originalmente pensado para Emily Watson. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla frances y se había comprometido previamente con Robert Altman para “Gosford Park” (2001). París es una ciudad atestada de Graffitis, y las áreas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas. La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge. En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre. Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y también es su primera película como único director.

Una vieja, bien buena.

R.D.S

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA.

No me canso de ver este peliculón. Una de las mejores cintas asiáticas que he visto por el momento.

La venganza, lo es todo para él. 

Lo nuevo.

Actúa Matt Damon y dirige George Clooney.

Wow que Trailer. 

Lo nuevo.

Will Smith y Edgar Raírez.

Tom Hardy.

Por extraño que parezca, en todas sus películas, excepto en "Origen" Christopher Nolan le ha tapa la cara a Tom Hardy.

Siempre que director y actor han coincidido en algún proyecto, Hardy a terminado interpretando un personaje con media cara tapada.
Por ejemplo: en The Dark Knight Rises, el actor daba vida a Bane, archienemigo de Batman. Durante toda la película, Hardy lleva una especie de bozal metálico que, en la ficción, le hacía inmune al dolor.
En Dunkerque, la mas reciente colaboración entre ambos, Tom da vida a un piloto llamado Farrier que, en la mayoría de escenas, tiene la cara tapada con una máscara de aviación. Según dijo el propio Hardy durante las entrevistas promocionales, dicha máscara no afectó a su actuación.

“Mi personaje en Dunkerque es muy pragmático y muy directo”, explicaba Hardy. “Da igual la máscara, el sombrero o la enorme cazadora que viste, porque lo verdaderamente importante es el avión Spitfire que pilota. Ése es el auténtico protagonista, y Farrier un simple piloto”.

Aunque Hardy se vea cómodo actuando con media cámara tapada, ¿qué interés tiene Nolan en mostrarlo siempre así en sus películas?
“Quedé fascinado con lo que Tom hizo en The Dark Knight Rises, simplemente con sus ojos, cejas y frente”, contaba el propio Nolan a la Press Association. “Así que quise ver de qué era capaz si le tapábamos la frente, si le dejábamos sin sus cejas, o si le tapábamos uno de los dos ojos”.
“Por supuesto, Tom, siendo como es, simplemente con su mirada ha sido capaz de transmitir mucho más que otros actores con todo su cuerpo”, decía el director, sobre la interpretación de Hardy en Dunkerque. “Tiene ese talento, es extraordinario”.
La respuesta era sencilla: Nolan le tapa la boca a Hardy porque es el único actor con el que puede permitírselo; el único, entre todos los que conoce, capaz de transmitir emociones valiéndose solo de la mitad de su cara.

Ciudad de Dios.

De actor a prófugo.

«Me preguntan por qué escogí esta vida. Porque necesito dinero, porque la película no me dio la plata que necesito. Todo eso no me sirvió para nada. No tiene sentido hacer una película conocida mundialmente y no tener un centavo» Ivan da Silva Martins

Es actualmente el más buscado de Río de janeiro y no para prestar sus servicios como actor, sino, como sospechoso de matar a un policía. La historia de su vida está desde ahora en el propio largometraje, una vida en la que la realidad ha imitado al arte de una forma trágica. 

Ivanzinho eligió el mismo camino del crimen que vivió como personaje cuando interpretó a uno de los chicos de la pandilla de Zé Pequeño.Mientras que buena parte de sus compañeros de escena se abrió un camino en el arte, Ivanziño, como era llamado en la adolescencia, es ahora conocido en su ficha criminal como «Iván el Terrible», un bandido cruel, de 34 años, líder del tráfico en la favela Vidigal, que ya fue condenado y preso dos veces por asalto. Actualmente está acusado de ser miembro de una peligrosa facción de narcotraficantes de Río de Janeiro y uno de los tres sospechosos de matar al policía militar Hudson Silva de Araújo, al que hace una semana le tendieron una emboscada. 

Una película para los niños de las favelas.

Iván fue uno de los niños y adolescentes seleccionados para la película a través de la ONG Nós do Morro (nosotros los de la favela) que promovía la actuación y el cine como una alternativa al mundo de las drogas y de la violencia, muy común en las favelas y las regiones más pobres de Brasil.En un documental sobre los diez años de la película, Iván cuenta que cuando «Ciudad de Dios» se estrenó, él ya estaba preso por el robo de un coche, y que cuando salió de la cárcel por su cumpleaños, reunió a la familia para verla. «Me preguntan por qué escogí esta vida. Porque necesito dinero, porque la película no me dio la plata que necesito. Todo eso no me sirvió para nada. No tiene sentido hacer una película conocida mundialmente y no tener un centavo», declaró en el propio documental. "Me apena saber que no supiera tomar buenas decisiones en la vida", dijo al diario "Extra" Leandro Firmino, el actor que interpretó el protagonista Zé Pequeño y que hoy es profesor de actuación para jóvenes pobres en São Gonçalo, un municipio vecino a Río. Firmino, así como otros personajes de la película, siguen trabajando como actores, incluso en películas y en producciones internacionales de la cadena «Globo».

Otros de los actores.

En mayo, otro actor de la película, Rubens Sabino, que interpretó el personaje Neguiño, fue encontrado en Cracolandia, un antro de venta de crack en el que se amontonan cientos de drogadictos en el centro de São Paulo. Sabino, que era uno de los protagonistas de la película, contó en entrevista al portal «G1» que vivió cuatro años en ese local, drogándose, y que estaba desintoxicándose para ir a vivir a Lisboa, donde había encontrado un trabajo.

Alexandre Rodrigues, que interpretó al protagonista Buscapé, se mudó de Río a São Paulo en busca de más oportunidades y denunció en una entrevista a «O Estado de São Paulo» la falta de oportunidades en Brasil para los actores negros. Sin embargo él siguió luchando por encontrar un camino y se muestra agradecido por las puerta que le abrió la película, un destino muy distinto que el de su colega de reparto que nunca salió del papel de villano.

Desde Allá.

Que viva VENEZUELA...

Lo volvió a hacer. 

"Esta aventura empezó hace dos años en Venecia -donde consiguió el León de Oro, el primero para un filme iberoamericano- y este es el punto final", dijo Vigas al recoger el premio.


Un "maravilloso final en un lugar en el que nos reunimos todos los iberoamericanos y espero que todos nos podamos reunir igual para apoyar a Venezuela en este difícil momento que estamos viviendo".

Estas fueron las palabras de Lorenzo Vigas, director de la cinta Desde Allá ganadora a la mejor ópera prima de Ficción Iberoamericana en su cuarta edición 2017 de estos galardones, que se celebra en Madrid.