Próximo proyecto de George R.R. Martin.

George R.R. Martin entregó en su blog nuevos detalles de los spin-off de "Game of Thrones" en los que se está trabajando.

"Teníamos cuatro guiones en desarrollo cuando llegué a L.A. la semana pasada, pero para cuando me fui tuvimos cinco", explicó el escritor y creador de la saga.

Además, agregó que se incorporó un quinto escritor, el que se suma al equipo ya conformado por Max Borenstein ("Kong: La Isla Calavera"), Jane Goldman ("Kingsman: El Círculo Dorado"), Brian Helgeland ("Legend") y Carly Wray ("Mad Men", "The Leftovers" ).

Aunque Martin no reveló se qué se tratarán los posibles spin-off, aseguró que no se trabajará en otro de sus libros: "Cuentos de Dunk y Egg". "No vamos a hacer Dunk & Egg. Me encantaría eso, y también le encantaría a muchos de ustedes, pero sólo he escrito y publicado tres novelas hasta la fecha, y hay al menos siete u ocho o diez más que quiero escribir ", explico Martin. ´

"No estamos haciendo la rebelión de Robert tampoco. Sé que miles de ustedes quieren eso, sé que hay una petición ... pero para cuando acabe de escribir 'Una Canción de Hielo y Fuego', sabrán cada cosa importante que sucedió en la Rebelión de Robert", precisó.

Por último, señaló que no le agrada el término de "spin-off" que se ha utilizado para estos trabajos. "Cada uno de los conceptos en discusión es una precuela, más que una secuela. Algunos incluso no se pueden establecer en Westeros. Sin embargo, en vez de "spin-off" o "precuelal", prefiero el término "show sucesor". Eso es lo que les he llamado".

Bright costó 90 millones de dólares.

Elfos, hadas, orcos y humanos conviven en el mundo de "Bright", la próxima y esperada película de Netflix, con actuaciones estelares de Will Smith, Joel Edgerton.

Con un presupuesto de 90 millones de dólares, la película se convirtió en la más costosa en la historia de la plataforma online, dejando atrás al reciente y aclamado largometraje "Okja" con 50 millones de dólares.

La sinopsis de Bright nos relata la historia de un policía humano interpretado por Smith y su compañero orco (Edgerton) que se ven obligados a proteger al mundo cuando descubren una varita mágica que tiene el poder de otorgarle cualquier cosa a quien la use. La película será estrenada el próximo 22 de diciembre, en cual participa Edgar Ramirez.

Edgar dijo "si"

El actor venezolano, Edgar Ramírez participó en la consulta popular en contra de la asamblea nacional constituyente.

Ramírez se unió al grupo de artistas que votaron en el plebiscito convocado por la oposición venezolana.

El actor de talla internacional publicó una foto en sus redes sociales en la muestra su dedo manchado de tinta lo que prueba su participación en la consulta.

“¡Ya envié mi señal clara, firme y en tinta indeleble! ¿Y tú? ¿Ya enviaste tu señal?”, expresó el artista a través de su cuenta de Twitter.

Tarantino celebra Sus 25 años de carrera.

Quentin Tarantino, que este año celebra los 25 años del estreno en Estados Unidos de Perros de la calle, su primera película como director amenazó con retirarse cuando hubiera rodado solo 10 películas porque no quería ser un director "viejo", y llegada a esa cifra aseguró que solo filmaría dos más. Pero, ahora se supo que está preparando la número 11. Según informó la semana pasada The Hollywood Reporter, Tarantino está preparando una película sobre Charles Manson y los asesinatos cometidos a finales de de la década de 1960 por sus fanáticos seguidores en California, conocidos como La Familia.

De llegar a buen puerto, esta sería la primera película del director, de 54 años, basada en hechos reales. Hasta ahora, Tarantino se había especializado en explotar sus estilos favoritos, como las películas de gánsteres, westerns y artes marciales. También es el creador de papeles femeninos memorables, como Jackie Brown y la novia en Kill Bill, a las que puede sumarse ahora Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski que fue asesinada por los seguidores de Manson.

Perros de la calle —que en Uruguay recién se estrenó en enero de 1995, precediendo el boom mundial que generó su segunda película, Tiempos violentos— fue el descubrimiento de uno de los últimos ingresos al canon de grandes directores estadounidenses. Tarantino demostraba un pulso en la narración y en el guión que lleno de referencias cinéfilas construía un universo creativo y ficcional muy personal.

Su carrera continuaría con un ejercicio policial con tonos de la década de 1970 (Jackie Brown), un díptico de artes marciales (Kill Bill), una película de guerra (Bastardos sin glorias), dos disímiles ejemplos de western (Django sin cadenas y Los ocho más odiados y la mitad de un capricho de fanático (Deathproof).

Ahora por primera vez, Tarantino basará su guion en hechos reales. En 1969, Charles Manson y un grupo de sus seguidores de la secta La Familia asesinaron en Los Ángeles a siete personas, unos crímenes que conmocionaron a la sociedad estadounidense y que marcaron a la contracultura de la década de 1960 y al movimiento hippie. Entre las víctimas estaba la actriz Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski y embarazada de ocho meses cuando fue asesinada. Manson fue condenado a cadena perpetua y, en la actualidad, continúa entre rejas.

Aunque por el momento se trata de un proyecto en una fase muy embrionaria, el cineasta estadounidense, que firmó su último trabajo en 2015, será el guionista y director de la película, para la que ya ha contactado con los actores Brad Pitt y Jennifer Lawrence.

Pitt ya trabajó con Tarantino en Bastardos sin gloria, mientras que para Lawrence sería la primera vez. Cuando el director buscaba al elenco de Los ocho más odiados ya intentó ficharla, pero la actriz, con una agenda muy apretada, tuvo que rechazar el papel. A finales de junio se fotografió a la actriz comiendo con el director.

Parece que Pitt no sería Manson, sino el detective que investiga el caso. La actriz de Los Juegos del hambre, que ganó el Oscar por El lado luminoso de la vida, tiene 26 años, la misma edad que tenía Tate cuando fue asesinada, aunque otro medio especializado en Hoollywood, Deadline, sostiene que Margot Robbie (Escuadrón Suicida), con la que también está en negociaciones el director, encarnará a la actriz asesinada. Tarantino tampoco ha colaborado nunca con Robbie, que acaba de cumplir 27. Este medio añade una pieza más en el elenco, Samuel L. Jackson, un habitual en el cine tarantinesco pero cuyo papel sería todo un misterio.

Tarantino está terminando el guion, que aún no tiene título y que contará en la producción con los hermanos Harvey y Bob Weinstein, sus colaboradores habituales. El objetivo más inmediato de Tarantino es buscar un estudio que quiera participar en la financiación y distribución del filme que, de recibir luz verde, se espera que empiece a rodarse en verano de 2018.

Tarantino está muy familiarizado con la violencia y con Los Angeles, dos motivos destacados en su filmografía. Habría que ver cómo el tono desaforado que incluso saber ser barroco en diálogos y presencia, se adapta a una historia tan real, tan dura y que poco acepta la parodia a la que el director suele ser tan afín.

La Familia.

La familia como núcleo de la sociedad, pero también como posible foco de sus problemas, copa el protagonismo de la ópera prima del venezolano Gustavo Rondón Córdova, aplaudida ayer durante su proyección en la sección la Semanade la Crítica del Festival de Cannes.

“La presencia de la película en Cannes es una buena noticia, necesaria, para Venezuela”, dijo el director a los espectadores. “Estamos en una situación muy difícil, en la que los valores básicos de la democracia parecen inalcanzables”, añadió en alusión a la crisis política que hay en el país.

La historia de un padre (Giovanny García) obligado a huir de su barrio en Caracas junto con su hijo (Reggie Reyes), después de que este último se ve implicado en una fatídica pelea callejera, cuestiona los fallos del país y las responsabilidades individuales de cada uno. “Intenta mostrar esa violencia que está muy esparcida en nuestra sociedad, a veces explícita y a veces implícita, con terceros o con vínculos directos. Me interesa mostrar (...) que la responsabilidad empieza en casa”, señaló el realizador.

Con una trayectoria precedida por cortos como Nostalgia, seleccionado en la Berlinale en 2012, Rondón se lanza al largometraje con un argumento crudo, en el que la capital venezolana tiene un papel destacado. “Intenté involucrar como un personaje más el contexto, cómo moldea a los protagonistas y los hace tomar decisiones, lo que creo que pasa en todos lados pero que en situaciones tan complejas como la venezolana tiene algunos elementos adicionales”, expresó.

Ese mismo contexto que, “depende de dónde uno se pare, puede ser profundamente hostil o seductor”, en sus palabras, es llevado a la pantalla sin la intención de condenar a nadie, sino como un espejo de la situación actual. “El cine puede servir para muchas cosas. Está claro que en las circunstancias en las que está Venezuela ahora todo lo que se diga es una declaración; sin embargo, no quiero ver mi película como una denuncia, más bien como una obra que genera preguntas”.

Y para su sorpresa, La familia, coproducida por Venezuela, Chile y Noruega, halló un espacio en esa sección paralela de Cannes. “Habíamos trabajado mucho con la intención de que pudiera insertarse en el circuito internacional. No son tantas las que lo hacen. (...) Ser seleccionados nos tiene muy contentos. Las informaciones antes de venirnos ya eran espantosas y han seguido complicándose. Por lo menos estamos llevando buenas noticias al país”, agregó.

Para conseguirlo, Rondón combinó la experiencia de un actor que ha trabajado principalmente en el teatro con la fuerza de un joven cuyo mundo no pertenece al que se retrata, pero que de alguna manera le es afín.

La Semana de la Crítica cuenta además con otros dos filmes latinoamericanos: Gabriel e a montanha del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa y la coproducción franco-chilena Los perros de Marcela Said. También participan los cortos Los desheredados de la española Laura Ferrés y Selva de Sofía Quirós, primer trabajo costarricense que compite en Cannes.

La película europea más cara.

‘Valerian y las Ciudad de los mil planetas’ es la producción fílmica más cara del cine europeo. El cineasta francés de ciencia ficción Luc Besson adaptó al cine un clásico de la historieta francesa de los años 70.

‘Valerian y las ciudad de los mil planetas’ nos hace viajar al siglo XXVIII. Dos agentes especiales Valerian y Laureline, acostumbrados a volar de una galaxia a otra, tienen la tarea de salvar la estación espacial Alpha, donde cohabitan en paz miles de especies extraterrestres incluyendo humanos. Sin embargo una fuerza misteriosa amenaza esa harmonía.

Esa odisea espacial es una adaptación de ‘Valérian y Laureline’, la historieta francesa de ciencia ficción que dibujaron Pierre Christin y Jean-Claude Mézières en los años 70, y cuyo universo innovador inspiró a Georges Lucas para La Guerra de las galaxias.

Adaptar esta serie al cine era un viejo sueño que Besson nunca pudo realizar porque consideraba que la tecnología no se lo permitía: "Era técnicamente imposible. La tecnología, los efectos especiales no estaban suficientemente avanzados, hubo que esperar ‘Avatar’ con James Cameron que creó las herramientas para permitirnos hacer extraterrestres y naves espaciales”, dijo Besson en entrevista con Radio Francia Internacional.

El cineasta de 58 años afirmó además que algunas “escenas de 30 segundos tomaron 18 meses en ser elaboradas con efectos especiales”.

‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ es la apuesta financiera más arriesgada de Luc Besson. Con un costo de producción de más de 200 millones de euros, es la cinta más cara de la historia del cine europeo.

Critica despiadada

Sin embargo la película tuvo un arranque poco exitoso en las taquillas de Estados Unidos. A ese difícil arranque en los cines se suman las críticas despiadadas contra la película. Tanto la prensa estadounidense como los críticos franceses consideran que los dos jóvenes protagonistas de la película, Dan DeHaan y Cara Delevingne carecen de carisma y que la cinta es una mezcla poco original de alusiones a otras obras de ciencia ficción.

Según la prensa francesa, la ex modelo Cara Delevingne, que encarna a una enérgica y empoderada agente espacial (Laureline) no llega a la altura de otros personajes emblemáticos del universo de Luc Besson como lo fueron Scarlett Johansson (‘Lucy’ en la película del mismo nombre)y Milla Jovovich (Leelo en el ‘El Quinto elemento’).

Aún así, las persecuciones espaciales, los extraterrestres extravagantes el futurismo barroco y colorido, así como el mensaje humanista y ecologista, seducirán sin duda a los fanáticos del universo de Besson.

Entre las escenas notables está el show de cabaret extraterrestre protagonizado por la cantante Rihanna, un mercado virtual a cielo abierto para turistas interestelares y un peligroso viaje submarino en las profundidades pobladas de monstruos acuáticos.

El director de la película reivindicó el universo pop de ‘Valerian’. “En las películas recientes de ciencia ficción sobre todo estadounidenses, todo es muy oscuro”.

En cambio, Besson sueña “con un futuro en el que somos solidarios, en el que los extraterrestres son buenos, donde todo es divertido y lleno de colores. ¿Por qué imaginar un futuro tan oscuro? Yo no le tengo medio al futuro. Lo veo muy colorido”, dijo Besson, en vísperas del estreno de la película en Francia.

‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ se estrenará en agosto en Latinoamérica.

Johnny Depp, quebrado.

El correo electrónico de Johnny Depp, fechado en 2009, decía:

"Entérate que comenzaré The Tourist alrededor del 15 de febrero, lo cual serán USD 20 millones. De ahí paso casi directamente a Piratas 4, por 35 millones y de ahí a su vez a Dark Shadows por otros 20 millones… ¿Qué más puedo hacer??? ¿Quieres que venda algo de arte??? Lo haré. ¿Quieres que venda algo más??? Claro… ¿qué??? Tengo motos, automóviles, propiedades libros, pinturas y me queda algún atisbo de alma. ¿Por dónde quieres que empiece???".

En enero de 2018 un jurado leerá esa y otras pruebas en el juicio cruzado entre el actor y The Management Group (TMG), la firma de los abogados Robert y Joel Mandel que administraron sus negocios desde 1999.

Depp argumenta —gracias a los peritos contables que contrató su nuevo administrador, Ed White— que los hermanos Mandel cometieron una serie de irregularidades con sus finanzas, como hacer pagos en nombre de la estrella, pero sin su conocimiento, por más de USD 10 millones, o pagar impuestos tarde y con cargos por mora, o endeudarlo a una tasa de interés altísima.

Pide USD 25 millones de resarcimiento por "daños debido a negligencia, fraude, enriquecimiento ilícito e incumplimiento de obligación fiduciaria", entre otros cargos.

MG argumenta que advirtió varias veces a Depp sobre "su estilo de vida egoísta, temerario e irresponsable", pero que el actor se negó a abandonarlo: describe gastos fijos de USD 2 millones por mes, 40 empleados, 14 propiedades —entre ellas un castillo en Francia y cuatro islas en las Bahamas—, 70 guitarras de colección, un funeral de USD 5 millones para su amigo Hunter S. Thompson, un divorcio de USD 7 millones de Amber Heard, USD 30.000 mensuales para hacer llegar sus vinos favoritos allí donde él se encuentre en el mundo y obras de arte de Gustav Klimt, Amedeo Modigliani y Jean-Michel Basquiat, entre otros bienes.

Pide USD 560.000 en daños y una declaración legal que diga: "Depp causó su propia devastación financiera".

El detalle del intercambio de demandas se publicó en Vanity Fair. En su nota, Mark Seal citó la explicación de Depp, quien dice saber tanto de finanzas ahora como cuando llegó a Hollywood, a los 19 años, y era telemarketer de bolígrafos. "No soy abogado. No soy contador. No estoy capacitado para ayudar a mi hijo de 15 años a hacer su tarea de matemática… Siempre he confiado en la gente de la que me rodeo".

Sus abogados, además, cuentan con el testimonio de una ex empleada de TMG, Janine Rayburn, quien declaró que recibía instrucciones "para cometer actos indebidos con la cuenta de Depp". TMG la llamó "mentirosa serial" y despreció su nivel de participación en el manejo de las finanzas del actor.

Depp se convirtió en una estrella en 1990, con El joven manos de tijeras, la película de Tim Burton. Desde entonces creó ingresos por USD 650 millones. Y aunque sus honorarios mínimos por película son de USD 20 millones (por menos, USD 16,4 millones, sólo hizo el comercial de Dior Sauvage), su situación financiera lo obligó a vender un yate que ni el Jack Sparrow de su Piratas del Caribe pudo haber mantenido a flote.

Otro yate, uno prestado, está en el origen del "deseo inagotable de gastar" del que lo acusa TMG. Era el Sarita de Nicholas Cage, su amigo y similar alborotador financiero —en 2009 se declaró su quiebra—, en el cual Depp, su entonces esposa Vanessa Paradis y sus dos hijos llegaron a las Bahamas en 2004. El actor se enamoró de una cadena de cuatro islas desiertas al sudeste de Nassau.

Según Seal, Depp soñaba con algo así desde que había visitado a Marlon Brando "en su atolón privado en el Pacífico Sur, Tetiaroa, luego de que ambos trabajaran juntos en Don Juan DeMarco".

Los hermanos Mandel se escandalizaron: las islas —se vendían a USD 3,6 millones— no tenían caminos, electricidad, agua ni cloacas. Depp —"un alma sensible", según cita Vanity Fair a Jerry Bruckheimer, creador de la franquicia de Piratas del Caribe— no vio el problema de infraestructura con tanto interés como la posibilidad de desconectarse del estrés mundano y recargar las baterías. Los Mandel sólo lograron bajar el precio a USD 3,225.000.

Para llegar a las islas la estrella necesitó un yate propio, que costó USD 8,75 millones, más USD 8 millones para reacondicionarlo. Inclusive le cambió el nombre de Anatolia a una combinación de las primeras letras de su nombre, su mujer y sus hijos: Vajoliroja.

Mandel le explicó que para mantener el yate y cubrir también el resto de sus gastos necesitaría un ingreso anual mínimo de USD 40 millones al año. Dos superproducciones. "Eso lo consigo, me parece bien", dijo Depp.

Quiso entonces las propiedades aledañas a su mansión en Sunset Boulevard, El Castillo: USD 10 millones antes de que las convirtiera en una casa de huéspedes para su madre y un estudio de grabación.

Hacia 2007 TMG advirtió al actor que sus ingresos debían ser de USD 60 millones anuales. Depp contestó —luego de una ráfaga de insultos, según los Mandel— que trabajaría más duro. Los administradores acordaron que las personas cercanas a él les avisarían sobre sus proyectos de gastos. Pero siempre recibieron e-mails con los hechos consumados: el funeral del escritor Hunter S. Thompson ("Si yo hubiera tenido sólo USD 5 millones y un dólar, lo hubiera hecho igual: ese tipo era mi hermano", dijo Depp), USD 500.000 en un brazalete de diamantes, USD 1,2 millones en los archivos del periodista Nick Tosches…

En 2013 Vajoliroja debió ser vendido (más adelante en la línea de sucesores al timón estaría la escritora J.K. Rowling). TMG refinanció una deuda bancaria de Depp al costo de una tasa de interés altísima.

Pronto vendría la ruptura, y el nuevo administrador; pronto vendrá el juicio. En el medio hubo 24.000 correos electrónicos, que alimentaron la demanda de Depp, que en seis meses escuchará un jurado y promete ser más entretenida que los blockbusters de la estrella.